EL MEJOR DISCO

Bueno, hoy presentamos en este blog lo que hoy día es considerado el mejor disco de lo últimos 25 años según la revista Rolling Stone, y no es de dudarlo con tan ingeniosas rolas que nos presenta Thom Yorke. Esta banda de rock alternativo inglesa que fue formada por allá de 1985. También conocido por su gran sencillo Creep que fue lanzado para 1992 y con el tuvo bastante exito, sin embargo para mi la atribución más relevante fue el album Ok Computer editado en 1997 y que trata los temas de la alienación y la globalización, ha sido aclamado como una grabación histórica de la década de 1990 y en el que se incluyen algunos de los temas más emblemáticos de la banda como “Karma Police” y “Paranoid Android”, ocupó el primer puesto seguido del Nevermind de Nirvana, el (What’s The Story) Morning Glory? y Definitely Maybe de Oasis. 

Aqui la lista completa en 10 números de las posiciones alcanzada en el ranking.

1.- Ok Computer, Radiohead.
2.- Nevermind, Nirvana.
3.- (What's The Story) Morning Glory?, Oasis.
4.- Definitely Maybe, Oasis.
5.- Whatever People Say I Am, Arctic Monkeys.
6.- The Joshua Tree, U2.
7.- The Stone Roses, The Stone Roses.
8.- The Bends, Radiohead.
9.- Achtung Baby, U2.
10.- Black Holes And Revelations, Muse 

A 30 AÑOS DE LA LEYENDA !!!!

A 30 de la muerte de una leyenda.

El dia de dhoy se conmemoran 30 años de la muerte de un grande, de una leyenda, de alguien que trascendio y que dejo un legado musical imprescindible. Por supuesto hablo del mitico John Lennon, el cúal un día como hoy pero de 1980 dejo de existir para dar paso a la continuidad de su legado.

Recordarlo es volver a vivir y sentir todas y cada unas de las piezas más hermosas que se han escrito en la historia de la música. Desde aquellos mensajes de paz, armonía hasta aquellos intentos para que todo fuese mejor. Que mejor forma de recordarlo mostrando en voz propia lo que hubiera pensado de un día como hoy en el que se recuerdan 30 años de su tragica muerte.

Aquí, parte de la entrevista realizada por Jonathan Cott, y que difundió la agencia AP:

''Esos críticos con las ilusiones que se han creado sobre los artistas... Es como la adoración de ídolos'', expresó. ''Sólo les gustan las personas cuando van hacia la cúspide... Yo no puedo volver a la cima nuevamente''.

''Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. A mí no me interesa ser un héroe muerto... Así que olvídalo, olvídalo''.

Asimismo, pronosticó que Bruce Springsteen, por entonces con un futuro brillante en el rock, pasaría por la misma ruta crítica: ''Y que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando ellos decidan que él ya no es Dios... Lo atacarán y espero que sobreviva''.

Pero Lennon también habló sobre su intento de ser un buen padre para su hijo menor, Sean, aprendiendo cómo relacionarse con un niño (admitió que no era bueno jugando) , y habló de su fuerte vínculo con su esposa Yoko Ono: ''He decidido trabajar sólo con ... dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. ... No es una mala selección'', musitó.

A los 40 reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, al tiempo que seguía comprometido con su objetivo de paz y al amor a la Tierra.

''No estoy diciendo que soy una divinidad. Nunca me atribuí pureza de alma. Nunca he alegado que tenga las respuestas de la vida. Sólo saco canciones y respondo preguntas lo más honestamente que puedo ... Pero aún creo en la paz, el amor y la comprensión''.

Cott entrevistó a Lennon en su apartamento y en su estudio de grabación. La entrevista estaba originalmente prevista para una nota de portada por el álbum de Lennon y Ono que estaba por salir, ''Double Fantasy'', pero con el apuro de sacar una historia luego que Mark David Chapman abatiera al músico a tiros, sólo se usaron fragmentos.

Cott dijo que no volvió a escuchar las tres horas de cinta grabadas hasta que las encontró mientras limpiaba su clóset hace unos meses.

''Fue casi como un milagro que ... la cinta no se haya degradado después de 30 años'', dijo. ''De pronto, la voz de este tipo, totalmente viva ... me hizo sentir tan inspirado que sentí que realmente debía transcribirla completa''.

Cott dijo que le conmovió oír a Lennon hablar sobre su vida y la mortalidad.

''Hubo varios comentarios extraños acerca de dónde estaba y de que se sentía en cierto modo a mitad de su camino'', dijo Cott. ''Creo que fue como una meditación de la mediana edad, y eso me sacudió''.

Never forget this day    Dic. 8th 1940 - 1980

MACABRO Y BIEN CONOCIDO !!!!!

Clive Barker – The Hellbound Heart (1988)

Seguimos con las recomendaciones literarias aunque esta vez un poco más macabra y sangrienta. Los que no han escuchado de Clive Barker, simplemente no conocen el terror. Es la mente torcida pero genial que nos ha traído películas como Hellraiser y Candyman además de haber escrito una cantidad de bestsellers de terror y de fantasía que le hacen segunda solo a Stephen King. Sin embargo, a mi juicio Barker se lo lleva de calle por su estilo mucho más crudo, visceral y sangriento. No hay tema que sea tabú para Barker, quien infunde sus historias no solo con lo más grotesco imaginable, sino con perversiones que distorsionan la moral, y una sexualidad que enfatiza su realismo. Si no han leído nada de Barker o de terror, les sugiero que lo hagan, y que empiecen con esta pequeña pero fantástica novela llamada The Hellbound Heart.
The Hellbound Heart, por si no lo saben, es la novela que inspiró la película de Hellraiser. No obstante, no fue publicado hasta después del éxito de la versión cinematográfica y pronto se volvió tan popular como su contraparte en la pantalla grande. Si ya vieron Hellraiser, no encontrarán gran diferencia en el trama, aunque el libro tiene una gran cantidad de detalles ausentes en el filme, detalles que no se pueden captar con una cámara tan bien como se puede con una pluma. Ahora bien, la pregunta obligada, ¿realmente han visto Hellraiser? Sí, todos sabemos que es la película del guey con alfileres en la cabeza, Pinhead, tan reconocido como sus contemporáneos Freddy Krueger, Jason y Michael Myers. Sin embargo, la mayoría de la gente que conozco NO ha visto la película y asumen que es uno de tantos “slashers” baratos que caracterizaron el género de terror en los ochentas.
Pero Hellraiser (o más bien, The Hellbound Heart) no es nada de eso. Es una historia de amor, odio, engaño y seducción en el contexto de un matrimonio frustrado. Es la historia de Frank, un aventurero que ha recorrido el mundo en busca del placer carnal hasta el punto que ya nada en el mundo le es suficiente para satisfacer sus necesidades. En uno de tantos viajes de vagabundo escucha la leyenda de la Caja de Lemarchand, un acertijo que al parecer le brinda placeres fuera de este mundo al que logre resolverlo. Con la caja en mano, Frank procede a encontrar el camino a esos placeres, sin embargo lo que encuentra es algo mucho más terrible: la caja abre un portal a un mundo donde el dolor y el placer son indivisibles y donde una serie de demonios (llamados Cenobites, entre ellos Pinhead) se encargan de propiciar delicias y tormentos inimaginables, una experiencia sensorial más allá del mejor sueño y la peor pesadilla.
Semanas después, su hermano Rory y su esposa Julia llegan a vivir a la casa donde Frank invocó a los Cenobites. Aunque a primera vista parece un matrimonio feliz, en el fondo la realidad es otra: Julia carga la culpa de haber engañado a Rory con Frank antes de la boda, y también de vivir indiferente a él. Ella no lo ama y en el fondo está perdidamente atraída al misterio del enigmático Frank por encima la monotonía de Rory. Un día, Rory se corta el brazo y su sangre se derrama justo donde Frank jugó con la caja. Con esa sangre, Frank cobra vida de nuevo, escapándose del mundo de tormento en que se encontraba prisionero, pero ahora de regreso está convertido en un ente inhumano, un monstruo de huesos y trozos de carne. Finalmente, Julia lo encuentra y ante su incredulidad la convence de que es él, el hombre que realmente amó, y que para tenerlo de vuelta necesitará proporcionarle cuerpos humanos para poco a poco recobrar el suyo.

Comienza una carrera desenfrenada por salvar a Frank antes de que los Cenobites regresen por él. Julia seduce hombres a quienes lleva a su casa para después matarlos y alimentar a Frank, haciendo que poco a poco recupere su estado humano. En una de tantas escapadas, Kirsty, una amiga de Rory que en el fondo está atraída por él, se entera de los hombres que Julia lleva a casa y al investigar sus engaños se topa con Frank (aún ni remotamente humano), quien intenta cobrarla como su siguiente víctima. No obstante, Kirsty se escapa, robándose la caja que Frank tenía en su custodia y en un hospital resuelve el acertijo ella misma lo cual invoca a los Cenobites otra vez. A punto de correr con la misma suerte que Frank, convence al demonio principal que fue un accidente y que intercambien su vida por la de él, con quien ofrece llevarlos. Los Cenobites aceptan.

Por supuesto, el resto de la historia ya no se los contaré. Si son de la minoría que ya han visto la película, el final (al igual que el resto) es bastante fiel al libro aunque hay unas cuantas diferencias a lo largo de la historia. Por ejemplo, en la película, el hermano de Frank se llama Larry en vez de Rory, y Kirsty es su guapa hija adolescente, no su amiga adulta desajustada. También, el líder de los Cenobites en el libro no es Pinhead, sino otro. Aún así, para cualquier fan de la película sería muy recomendable darle una leído a la novela ya que hay detalles que el libro maneja mejor, incluso de manera más cruda y sangrienta, que el filme. La mejor forma de describir este libro es con la palabra “explícita”. Las experiencias sensoriales de Frank se describen con un detalle aterrador, como también la figura grotesca de los Cenobites (una especie de humanoides sadomasoquistas) y los pensamientos qu corren por la mente de los personajes.
Como ya se habrán dado cuenta, The Hellbound Heart, al igual que la película que inspiró, no es la típica historia de un asesino sobrenatural que escupe clichés y sarcasmos y que se la pasa matando a todo mundo con machetes y sierras mecánicas. Clive Barker jamás se rebajaría a algo tan corriente. The Hellbound Heart es elegante y elaborado en lo macabro y es una historia que te deja enganchado desde el principio. Al no ser un libro grande (solo 170 hojas y muy pequeñas por cierto) se puede leer en pocas sentadas. De hecho la única decepción es que no haya durado más y que no se hubiera conocido más a fondo los personajes. En conclusión, cualquier fan de la literatura de terror o de la serie de Hellraiser en general no deberá pasar esta novela por alto y así gozar de la imaginación de una de las más mentes más brillantes y fantasiosas de nuestro tiempo en su apogeo de creatividad.

NOS VAMOS JUNTOS !!!!!!!!!!!

Nos Vamos Juntos - Disco Tributo a Caifanes - Jaguares Vol. 1

Me da gusto saber que grandes artistas siguen siendo recordados, y por ello el siguiente tributo que ya hacía falta para tan merecida banda que dejo huella inborrable dentro del rock en español. Hablo sin duda de la mitica Caifanes - Jaguares. Y plasmo entonces esta recopilación de excelentes rolas en voces del algunos cuantos que rescataron la esencia de la banda, y otros que no tanto, sin embargo he ahi el siguiente resultado.

El tema de los tributos se ha vuelto cada vez más común y polémico. Los homenajes van desde conciertos en bares hasta la publicación de discos con colaboraciones de diversos artistas.La diferencia entre estas dos manifestaciones, es que en vivo, por lo general se tocan versiones muy apegadas a las del artista al que se le rinde homenaje, y en la producción de un disco, se invitan a músicos reconocidos para que hagan su propia versión de algún tema en particular. El riesgo está, en que muchas veces estamos casados con la versión original y no siempre se logra hacer una propuesta igual de satisfactoria o superior.

En México, Caifanes ha sido sin duda, una importante referencia para el rock que se hace en nuestro país y es justo que se le haga su debido reconocimiento.
EMI Music ofrece un disco llamado “Nos Vamos Juntos – Un Tributo a Caifanes-Jaguares, Vol. 1” en el que participan Bunbury, Enjambre, La Original Banda Limón de Salvador Lizárraga, Pxndx, Juan Son, Disco Ruido, Andrés Calamaro, Aterciopelados, The Secret Machines, Adanowsky, Hello Seahorse, Ozomatli y Austin TV.En este primer volumen del tributo, hay algunas versiones muy bien logradas y otras que quedan por debajo de las originales.

“No dejes que”, interpretada por la Original Banda Limón de Salvador Lizárraga, propone una versión banda, con un predominante sonido de metales, en donde la voz (y su vibrato) sobresale en la mezcla, como es propio en ese género. Es un interesante experimento, sobre todo porque la letra no es un tema común en dicho tipo de música.

“Quisiera ser alcohol”, tema elegido por The Secret Machines, logra encontrar una voz propia sin perder el sonido característico de la banda, se puede escuchar un ligero acento inglés que le da cierta particularidad.
“Mátenme por que me muero”, de Disco Ruido, es un tema que respeta la base de la canción, los matices, el beat y los riffs, manipulando con efectos el sonido de los teclados, explorando también hacer lo mismo con la voz.

En “Así como tú”, Adanowsky hizo propio el tema, dándole un toque de off beat que recuerda en momentos un poco de reggae y cumbia colombiana.
“Hasta morir” ofrece una buena versión llena de atmósferas, reverbs, y efectos en donde la voz de Lo Blondo le da la vuelta a la interpretación imprimiendo también el ya reconocible sonido de Hello Seahorse.
Austin TV prefirió no poner voz a “Aviéntame”, ofreciendo una versión instrumental, que hubiera sido oportuno también para la propuesta de “Ayer me dijo un ave”, de Juan Son, ya que la instrumentación es bastante interesante pero el juego que ofrece la dirección vocal, no logra atrapar con la misma fuerza que la música.

La propuesta de Bunbury tampoco es afortunada, se siente una versión floja, cantada, mas no interpretada y sin la fuerza que tiene la que encontramos en “El nervio del volcán”.
En “La célula que explota” encontramos una catártica versión de Pxndx que tampoco encuentra en la voz, el lugar adecuado para una de las canciones más clásicas de Caifanes donde tampoco caben tintes heavymetaleros. Los puentes son los que salvan la versión.

Caifanes, banda formada por Saúl Hernández, Alfonso André (quien también entrega su propia versión de “Hasta que dejes de respirar” en este disco), Sabo Romo, Diego Herrera y Alejandro Marcovitch, inició en 1986, con una exitosa carrera que fue punta de lanza para la efervescencia del denominado “rock en español". Luego de la disputa legal en la que Alejandro Marcovitch se apropiara del nombre de "Caifanes", Saúl Hdz. y Alfonso André siguieron trabajando juntos bajo el nombre de "Jaguares", quienes publicaron en 2008 su más reciente y sexto disco: "45".
Para el próximo año se espera la entrega de la segunda parte del disco tributo, aún no están definidos los artistas que participarán en él ni la fecha exacta de salida.

Tracklist:
1. Afuera - Bunbury
2. Estás Dormida- Enjambre
3. No Dejes Que - La Original Banda Limón De Salvador Lizárraga
4. La Célula Que Explota - Panda
5. Ayer Me Dijo Un Ave- Juan Son
6. Mátenme Por Que Me Muero - Disco Ruido
7. Los Dioses Ocultos - Andrés Calamaro
8. Para que No Digas Que No Pienso En Ti - Aterciopelados
9. Quisiera Ser Alcohol - The Secret Machines
10. Como Tú - Adanowsky
11. Hasta Morir - Hello Seahorse
12. Nubes - Ozomatli
13. Hasta Que Dejes De Respirar - Alfonso André
14. Aviéntame- Austin TV

UN BUEN CONTEO DE MUSICA !!!!!!!

Las Mejores Rolas de los 80's
Para los que vivieron esta decada o, como yo, tuvieron hermanos mayores que les inculcaron escuchar estas canciones... seguramente esta lista les traera muchos recuerdos a la mente.

De acuerdo con un compilado realizado por VH1 las siguientes son las 100 mejores canciones de los 80’s en ingles:

1 “Livin’ on a Prayer” Bon Jovi Bon Jovi - Cross Road - The Best Of Bon Jovi
2 “Pour Some Sugar On Me” Def Leppard
3 “Hungry Like The Wolf” Duran Duran
4 “Billie Jean” Michael Jackson
5 “When Doves Cry” Prince
6 “I Can’t Go For That (No Can Do)” Daryl Hall & John Oates
7 “Sweet Child O’ Mine ” Guns N’ Roses
8 “Like A Virgin” Madonna
9 “Walk This Way” Run-D.M.C.
10 “You Shook Me All Night Long” AC/DC
11 “Don’t Stop Believin’” Journey
12 “How Will I Know” Whitney Houston
13 “With Or Without You” U2
14 “Walk Like An Egyptian” The Bangles
15 “Jump” Van Halen
16 “Need You Tonight” INXS
17 “Here I Go Again” Whitesnake
18 “Come On Eileen” Dexy’s Midnight Runners
19 “Time After Time” Cyndi Lauper
20 “Jessie’s Girl” Rick Springfield
21 “Beat It” Michael Jackson
22 “Just Like Heaven” The Cure
23 “Girls Just Want To Have Fun” Cyndi Lauper
24 “Take On Me” a-ha
25 “Our Lips Are Sealed” The Go-Go’s
26 “Welcome To The Jungle” Guns N’ Roses
27 “Too Shy” Kajagoogoo
28 “Wake Me Up Before You Go-Go” Wham!
29 “Burning Down The House ” Talking Heads
30 “Love Is A Battlefield” Pat Benatar
31 “Under Pressure” Queen & David Bowie
32 “Sister Christian” Night Ranger
33 “Tainted Love” Soft Cell3
4 “Every Rose Has It’s Thorn” Poison
35 “In The Air Tonight” Phil Collins
36 “867-5309 / Jenny” Tommy Tutone
37 “Janie’s Got A Gun” Aerosmith
38 “Pride (In the Name Of Love)” U2
39 “I Melt With You” Modern English
40 “Love Shack” The B-52’s
41 “Dr. Feelgood” Motley Crüe
42 “London Calling” The Clash
43 “Look Of Love” ABC
44 “Cruel Summer” Bananarama
45 “Nasty” Janet Jackson
46 “Every Breath You Take” The Police
47 “We’re Not Gonna Take It” Twisted Sister
48 “Born In The U.S.A.” Bruce Springsteen
49 “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)” Beastie Boys
50 “Sweet Dreams (Are Made of This)” Eurythmics
51 “Round And Round” Ratt
52 “You Spin Me Round (Like A Record)” Dead Or Alive
53 “White Wedding” Billy Idol
54 “Push It” Salt-N-Pepa
55 “I Ran (So Far Away)” A Flock Of Seagulls
56 “Total Eclipse Of The Heart” Bonnie Tyler
57 “Mickey” Toni Basil
58 “Do You Really Want To Hurt Me” Culture Club
59 “Jack & Diane” John Mellencamp
60 “Bust A Move” Young M.C.
61 “Mr. Roboto” STYX
62 “Take My Breath Away” Berlin
63 “Whip It” Devo
64 “Straight Up” Paula Abdul
65 “I Want to Know What Love Is” Foreigner
66 “Just Can’t Get Enough” Depeche Mode
67 “Keep On Loving You” REO Speedwagon
68 “Fight The Power” Public Enemy
69 “It’s The End of the World As We Know It” R.E.M.
70 “I Love Rock N’ Roll” Joan Jett & The Blackhearts
71 “Super Freak” Rick James
72 “One Thing Leads To Another” The Fixx
73 “99 Luftbaloons” Nena
74 “Faith” George Michael
75 “Little Red Corvette” Prince
76 “She Blinded Me With Science” Thomas Dolby
77 “Candy Girl” New Edition
78 “Call Me” Blondie
79 “Don’t You Want Me?” Human League
80 “It Takes Two” Rob Base & DJ E-Z Rock
81 “Word Up” Cameo
82 “Tempted” Squeeze
83 “Kiss” Prince
84 “All Night Long (All Night)” Lionel Richie
85 “Addicted To Love” Robert Palmer
86 “I Want Candy” Bow Wow Wow
87 “Rock Me Amadeus ” Falco
88 “Ain’t Nobody” Rufus & Chaka Khan
89 “Brass In Pocket” The Pretenders
90 “Wild Thing” Tone-Loc
91 “Walking On Sunshine” Katrina & The Waves
92 “You Got It (The Right Stuff)” New Kids On The Block
93 “Cars” Gary Numan
94 “Start Me Up” Rolling Stones
95 “Only In My Dreams” Debbie Gibson
96 “Down Under” Men At Work
97 “What I Like About You” The Romantics
98 “My Prerogative” Bobby Brown
99 “Everybody Have Fun Tonight” Wang Chung
100 “Working For The Weekend” Loverboy

SATRIANI !!!!!!

Joe «Satch» Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc.

EL BONITO DeLOREAN.....!!!!!!!!!!!

DeLorean DMC-12

Aunque fue un auto que se fabricó solamente de 1981 a 1982, el DeLorean DMC-12 se convirtió en un clásico gracias su aparición en la trilogía de "Volver al futuro" como una máquina del tiempo construída por el Doctor Emmett Brown para llevar a cabo las aventuras que han cautivado a chicos y grandes desde su estreno en cartelera en 1985.

El propósito de utilizar el DeLorean como máquina del tiempo en la trilogía de "Volver al futuro" fue su semejanza con una nave espacial que aterrizaría en 1955, principalmente por sus puertas de alas de gaviota que le aportan una apariencia futurista.

Aqui algunas imagenes que haran volver al recuerdo de un automivil mundialmente conocido. 

¿INDIANA JONES EN 3D?

La saga de Indiana Jones podría ser lanzada en 3D

Blue Sky Disney ha desatado un nuevo rumor al comentar que LucasFilm convertirá toda la saga de 'Indiana Jones' (esto es: 'Indiana Jones en busca del Arca Perdida', 'Indiana Jones y el Templo Maldito', 'Indiana Jones y la Última Cruzada' e 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal') al formato 3D. El rumor hay que tomarlo bien en serio, puesto que proviene de la misma fuente que el mes pasado adelantó que la empresa de George Lucas iba a convertir al 3D la saga de 'Star Wars', la cual podría estar lista para estrenarse en cines 3D en algún momento de 2012. Por el momento no pued ofrecerles muchos más datos sobre esta conversión de 'Indiana Jones', si bien la fuente asegura que LucasFilm hará el anuncio oficial el próximo mes de noviembre. 

 

El medio también afirma que 'En busca del Arca Perdida' será la primera película en estrenarse, aunque no pueden confirmar si éstas pasarían por los cines o saldrían directamente al formato Blu-ray. La primera entrega, 'Indiana Jones en Busca del Arca Perdida' llegó en junio de 1981, siendo dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford. En 1984 llegó 'Indiana Jones y el Templo Maldito', mientras que en 1989 se cerró la primera trilogía con 'Indiana Jones y la Última Cruzada', contando con la aparición estelar de Sean Connery como padre de Indy. Por último, en 2008 se estrenó 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal', con Cate Blanchett y Shia LaBeouf acompañando a Ford, y nuevamente dirigida por Steven Spielberg . 

 

 

 

 

EY...ESTÁS SON MIS BANDAS FAVORITAS !!!!!!!!!!

 10 MEJORES BANDAS SONORAS.....SEGÚN YO Y OTROS MÁS.....!!!!!!!!!

La banda sonora es una parte principal y primordial en todo película. Una buena película siempre va acompañada de una buena banda sonora. Con ella se va a conseguir darle el ritmo que el director desea ponerle a cada escena de la película; se resaltan los momentos y situaciones clave de una película, los cuales van a llegar a tocar al espectador y los va a hacer sentir en carne propia las distintas sensaciones por la que los protagonistas de la película estan pasando.

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

Tema de Inicio. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta, tambien se le conoce como opening.

Música de Fondo (”background music” o “BMG”, en inglés). Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en un origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada.

Tema Final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta. También se le conoce como ending.
A continuación te presento según 3 prestigiosas instituciones las listas de las 10 mejores bandas sonoras hasta la fecha. En la gran mayoría el género del Rock ha tenido gran peso y logrado éxitos realmente espectaculares.

Segun la AFI (American film institute)

1. Stars Wars.

2. Gone With The Wind.

3. Lawrence Of Arabia.

4. Psycho.

5. The Godfather.

6. Jaws.

7. Lauras.

8. The Magnificent Seven.

9. Chinatown.

10. High Noon.

 

Según film Afinnyty

1. Amélie.

2. Pulp Fiction.

3. Braveheart.

4. Gladiator.

5. El último Mohicano.

6. El Padrino.

7. Moulin Rouge.

8. La Misión.

9. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo.

10. Requiem por un Sueño.

 

Según La revista Vanity Fair:

1. Purple Rain.

2. A Hard Day’s Night.

3. The Harder They Come.

4. Pulp Fiction.

5. The Graduate.

6. Superfly.

7. Trainspotting.

8. Saturday Night Fever.

9. American Graffiti.

10. The Big Chill.

Y para tí, ¿cuál es tu banda sonora favorita?

SEÑORAS Y SEÑORES: STEPHEN KING !!!!!!!!!!

 King al por mayor !

Para todos aquellos que gustan de la buena la lectura e inclusive para los que no, he aquí a un increible escritor de novelas de suspenso. Claro, me refiero a Stephen King y si no lo conocen, por favor lean lo siguiente. A mi parecer es uno de los mejores escritores de este tipo de historias, sin embargo queda solo como un simple comentario propio ya que seguramente la gente en general puede pensar an algún otro escritor del mismo calibre.

Para no dejar atrás datos importantes, Stephen King nacio en Portland, Maine el 21 de septiembre de 1947, es un escritor conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.

King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.

En el libro, On Writing: A Memoir of the Craft, King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad. Cree que para las buenas historias es mejor crear una pequeña "semilla" y dejar que la historia crezca y se desenvuelva desde ahí. Generalmente empieza sus historias sin saber como terminarán.

Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados.

Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de esta. Las referencias están plasmadas en historias de los personajes, en las cuales se explican sus temores. Algunas referencias incluyen el crimen, guerras (especialmente la guerra de Vietnam), y el racismo.

King utiliza un estilo de narración bastante informal, refiriéndose a sus fans como "lectores constantes" o "amigos y vecinos". Este estilo contrasta con los oscuros temas de sus historias.

Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: "Lee cuatro horas al día y escribe cuatro horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor."Las novelas de terror de King están construidas basándose en una visión constante del mundo, descrita más claramente en Insomnia y La torre oscura. En esta visión, describe la existencia metafóricamente como una torre oscura, ubicada en un paisaje de flores rojas. En esta torre hay varios niveles, con entidades en cada uno. Algunos son hostiles, otros benevolentes. Muchas de sus novelas toman lugar en este universo ficticio, y algunos personajes se relacionan con hechos de otras historias. Este concepto está basado en el pensamiento de H. P. Lovecraft y sus mitos.

Algunos datos interesantes de King:
 

Stephen King tocaba la guitarra en la banda Rock Bottom Remainders pero no ha vuelto a tocar desde hace años. Entre los miembros se encuentran: Dave Barry, Ridley Pearson, Scott Turow, Amy Tan, James McBride, Mitch Albom, Roy Blount Jr., Matt Groening, Kathi Kamen Goldmark y Greg Iles. Ninguno de ellos dice tener talento musical. Eric Alterman relata un encuentro informal de la banda con Bruce Springsteen en el libro Bruce Springsteen, nacido para el rock(2004).
King es un fan del grupo de rock AC/DC. Incluso hicieron la banda sonora de su película Maximum Overdrive.
King también es fan del grupo de punk rock The Ramones, que fue banda sonora de la película Pet Sematary y pidio exprofeso al grupo que compusiera una canción para la película, esta es Pet Sematary.
King es también un fan de la serie de televisión Lost.

En muchas de las películas basadas en sus obras se le puede ver interpretando papeles secundarios no acreditados.
En 1997 Mick Garris dirigió una nueva versión de El resplandor para televisión (más tarde editada en DVD). King no estaba contento con la primera adaptación de su novela, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson en 1980.

INTERPOL EN FESTIVAL CORONA CAPITAL

Ya que mañana habra un importante concierto llamado Corona Capital, me veo en la necesidad de darles una recomendación de música y en específico sobre una banda en particular. Y es que podría extenderme para hablar de todas y cada una de esas excelentes bandas que mañana sábado se estarán presentando en este festival de rock alternativo. Sin embargo daré un comentario corto acerca de Interpol.

Banda de indie rock formada en 1998 ha dado mucho material desde que se formo realmente. Integrada por Daniel Kessler, Sam Fogarino, Carlos Dengler y Paul Banks. Comenzaron su carrera con el pie derecho, pues su primer álbum "Turn on the Bright Lights" rompió récord de ventas. Actualmente se encuentran promocionando su nuevo material, del cual se desprende el primer sencillo "Lights".
La crítica musical los ha etiquetado como retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el pop de los ingleses Joy Division, The Chameleons y Bauhaus. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También podemos señalar la influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical.
En sus inicios, la banda fue considerada una copia del mítico grupo de Ian Curtis, Joy Division, pero con el paso de los años la banda se ha convertido en una de las pioneras y más influyentes bandas del Post Punk Revival.

 

 

Después de esta pequeña información será un gran honor escuchar a esta excelente banda con una propuesta diferente e interesante en uno de los eventos más importantes del rock alternativo del año en México.

Aquí algunos datos curiosos:

• El nombre Interpol, supuestamente proviene del nombre de Paul Banks. Cuando estuvo estudiando en México, los amigos solían llamarlo "Pol, Pol, Interpol." Otra razón sería que la palabra Interpol sugiere orden y eficiencia, evocando el estilo de la banda.

• La banda consideró Las Armas y The French Letters como posibles nombres del grupo. Aunque en una ocasión en Nueva York tocaron bajo el pseudónimo de Cuddleworthy.

• La canción Slow Hands (Antics) ha sido recientemente utilizada para un anuncio de la marca Emporio Armani, y Obstacle 1 (Turn on the Bright Lights) ha sido incluida en el videojuego Guitar Hero World Tour.

• La canción Untitled (Turn on the Bright Lights) fue usada al final del episodio 216 (9 temporada) en la famosa serie de comedia "Friends".

• La cancion Specialist esta incluida en el soundtrack "Music from the OC: Mix 2", al igual que Direction en el soundtrack "Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends".

• La canción Pioneer to the Falls fue utilizada al final del Capítulo número 10 de la temporada 7 de Smallville ("Persona")

• La canción PDA (Turn on the Bright Lights) es usado en el videojuego "Rock Band 2".

• La cancion Evil (Antics) fue usada en el capitulo en que hay una fiesta en la casa de Meredith Grey en la serie "Greys anatomy"

• La cancion Roland (Turn on the Bright Lights) esta incluida en el soundtrack "La Casa de Cera"

• La cancion Specialist es usada en el capitulo 21 de la primera temporada de la serie The Oc. Tambien es usada la cancion "Evil" en el capitulo 10 de la segunda temporada de la misma serie

PI ( Fe en el caos)

Si tuviese que hablar sobre una de las películas más complejas que he visto en mi vida, sin duda Pi estaría dentro de esa lista. La película empieza en un cúmulo de complejidades para llevar al protagonista a la más absoluta simplicidad al final de la cinta.
Max Cohen es un brillante Matemático (especialista en la rama computacional) paranoico e inseguro que sufre continuos dolores de cabeza fruto de su vida encerrada y silenciosa. Fruto de sus miedos y dudas existenciales, vive en un piso con seis cerraduras y un súper ordenador de cálculos. Además no soporta el contacto humano salvo con un anciano profesor con el que juega al ajedrez chino. La vida de Max se hace todavía más dura cuando descubre y relaciona el número que mueve la existencia de todo ser vivo. Evidentemente es el número Pi (B). Tras hacer este descubrimiento (al que le falta la sucesión de números que lleve al porque de ese valor constante) Max comienza a ser perseguido por varios grupos que desean los servicios del matemático y la revelación de su secreto. Por una parte tenemos a una gran corporación de Wall Street que son los primeros en buscar a Max. Le ofrecen grandes sumas de dinero, pero el no lo quiere y le comienzan a perseguir. En una de estas persecuciones se encuentra con un grupo judío Hasidic, en un principio amables con el protagonista (incluso le llegan a redescubrir los secretos de las matemáticas de la Torah). Pero al final también interesados en las formulas de la existencia. Esta situación produce en Max un aumento de paranoias y dolores de cabeza que le lleva a tomar una decisión para simplificar su vida. De igual manera es excelente recomendación de pelicula de ciencia y no basta con verla una vez para entender todas y cada una de las situaciones presentadas en esta pelicula.

FICHA TECNICA DE PI (FÉ EN EL CAOS)

Dirigida por  Darren Aronofsky

Historia escrita por Darren Aronofsky, Sean Guillete y Eric Watson

Banda sonora de Orbital, Massive Attack

Año de realización 1998

Recordando a un Icono....!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El mundo celebra los 70 años de John Lennon

Este año, la memoria de John Lennon está más viva que nunca. No sólo porque Yoko Ono remasterizó todos sus éxitos, sino porque se cumplen 70 años de su natalicio, tres décadas de su asesinato en Nueva York, medio siglo de la creación de los Beatles y los 40 de la disolución de la banda más famosa de la historia.
Razones suficientes para recordar que el 9 de octubre de 1940, Liverpool vio nacer a uno de sus hijos más famosos, John Winston, bautizado así en honor a Winston Churchill. El mismo que revolucionó la música de los años 60 y 70 con temas como ‘Strawberry Fields Forever’, y al que Mark David Chapman asesinó frente a la puerta de la casa del artista el 8 de diciembre de 1980.
Pero Lennon sigue tan campante, suscitando numerosas actividades en su natal Liverpool, que será epicentro de una multitud de homenajes por su natalicio: charlas a cargo de sus amigos, un festival de cine, otro de poesía, y hasta una fiesta de cumpleaños en el Cavern Club, cuyas entradas para hoy ya se agotaron.
Nadie quiere perderse de la fiesta en este lugar legendario donde, entre 1961 y 1963, los Beatles ofrecieron 300 conciertos en los que pulieron sus actuaciones en vivo, probaron suerte con temas como ‘She Loves You’ y conocieron a Brian Epstein, su mánager.
El mismo lugar donde, un mes antes de viajar a los Estados Unidos por primera vez, en agosto de 1963, dieron su último show con la promesa de regresar algún día. La fama les impidió volver juntos, pero una escultura de Lennon que reposa en la entrada recuerda que nunca se fueron realmente de allí.
Es más, los lugares que marcaron la niñez y pubertad de Lennon, como el colegio donde estudió y la casa en la que se crió junto a su tía Mimi Smith, podrán visitarse.
En Liverpool nació también el primer hijo de Lennon, Julián, fruto de su matrimonio con Cynthia Powell, de la que el Beatle se separó en 1968 tras iniciar su romance con Yoko Ono. Madre e hijo invitan a la exposición ‘White Feather: The Spirit of John Lennon’, con objetos “que repasan la íntima y emotiva historia de la familia”.
El punto culminante será el tributo musical en el Echo Arena de Liverpool, donde 11.000 seguidores gritarán: ‘Lennon Remembered’.

RECOMENDACIÓN PARA TODOS....!!!!!

Cuenta Conmigo

Esta película era un tanto morbosa y bastante más aterrizada. Me costó entenderla y la primera vez que la vi como que quedé impresionado. Ambientada en los años sesentas, cuenta la historia de un grupo de chamacos que se entera que un niño vecino había desaparecido y se lanzan en la búsqueda de su cadáver para quedar como héroes. No sé que persona podría ser considerada un héroe por el hecho de encontrar un cuerpo, pero bueno, así son las películas.

De esta manera, los cuatro jóvenes -interpretados por el mítico Corey Feldman, Jerry O´Connell, River Phoenix y un pirata que nunca levantó el vuelo- emprenden el camino hacia el lugar donde supuestamente se encontraba el cadáver. Pero no todo es tan fácil. El hermano mayor de uno de los chiquillos, interpretado por Kieffer Sutherland, decide seguirlos junto a sus amigos para quedarse ellos con todo el crédito y la fama que les acarrearía encontrar el cadáver.

Dentro de la película hay tres escenas que son fundamentales dentro de la filmografía ochentosa: 1) la escena en la que corren por las vías del tren arrancando de la locomotora; 2) cuando se les ocurre pasar por una posa y uno de los niños se saca una sanguijuela de los testículos; y 3) cuando Corey Feldman relata la historia del gordo que hace vomitar a todo el mundo, la cual sienta un precedente en materia de vómitos colectivos.
Finalmente encuentran el cadáver, pero deciden dejarlo tal cual y lo tapan con una frazada para luego volverse a su hogar. El epílogo de la película es triste porque no hay un “vivieron felices para siempre” sino que todo lo contrario. Quienes alguna vez fueron amigos comienzan a distanciarse hasta perder el contacto y desaparecer -cosa que sucede a menudo con los amigos del colegio-. Para hacer más trágico el final, luego del paso de los años, uno de los ahora adultos muere en trágicas circunstancias. Evidentemente la moraleja de Cuenta Conmigo es aprovechar a tus amigos porque generalmente no podrán contar contigo, y viceversa, toda la vida.
Sino la han visto, les sugiero tengan en cuenta este film que seguramente los atrapara desde el inicio.

¿¿¿¿ Zac Efron en Volver al futuro 4 ????

Zac Efron sueña con Volver al futuro 4

Ya está abrochada la cuarta película de Volver al futuro… y con Zac Efron de protagonista.

Entonces antes de volverme loco, me puse a googlear, y todo pasa por un teléfono super descompuesto.
Si sigo buscando voy a encontrar que también quiere hacer de Austin Powers. ¿No es así muchachos?.
Zac Efron (el Kevin Bacon de la nueva generación, para quien escribe) en las charlas de prensa para promocionar 17 otra vez, que este viernes se estrena en los Estados Unidos, dijo que su sueño es hacer de Marty McFly. De hecho creo que todos o muchos de nosotros diríamos eso. Como quien dice “me gustaría manejar un colectivo un dia” jajajajajajajaja. Pero de ahí a decir que ya está para hacer la película, es un error de periodistas que no saben leer!
Zac solo dijo que es super fanático de Volver al futuro! y por lo que lei, parece que en 17 otra vez, el personaje de Matthew Perry, le cae un rayo y pasa a ser Zac Efron! capáz que por el rayo nació la pregunta.
Ahora, que todos nos tranquilizamos, voy por un dato que encontré buscando esta noticia, que no es algo menor!
Yo creo que muchos ante la clásica pregunta de “¿ que te comprarias si fueras millonario?”  en la década del 80 hubieran dicho… “me compro un DeLorean”

Efron es millonario… y tiene un DeLorean!!! y el niño nació dos años después de que se estrenó la película!!!

Vuelvo a calmar los ánimos…

Los guionistas originales de Volver al futuro han dicho que no quieren hacer una cuarta.  Y yo soy de los que opinan que está bien que todo haya terminado así.

Pero también en varios blogs, hablan de que si está Terminator a full de nuevo, re lanzan Star Trek, no es loco pensar que alguien puede tener intenciones de hacerla, con o sin los guionistas originales, lo que sí ya es un hecho es el estreno en todas las salas de cine de México de esta pelicula asi que para todos los fans esta es una buena notica y yeehaaaa !!!!!!!

VA POR TI NENA !!!!!!

"Hay valores por los que merece la pena hacer sacrificios", así define el guionista Howard Koch la esencia de una película de las de antes pero con vibración de eternidad. El paso de los años se revela anecdótico en historias que, como ésta, no han sido concebidas para definir una época, sino para estremecer el corazón del hombre. Casablanca es un clásico sencillamente porque lo que en ella está en juego -ese puñado de valores de los que habla Koch- siempre interesa, y atrae, y emociona. Y si la historia del Rick's Café Américain vino a convertirse en el paradigma del romanticismo, no es menos cierto que desde su alumbramiento allá en 1942 quedó también inventada una nueva terapia contra la desesperación, una medicina que conviene recetarse cuando perdemos algo de eso que podemos denominar confianza en la condición humana.

El argumento, mil veces conocido, narra mucho más que el reencuentro de dos amantes en el exilio bajo el sonido de las notas de un piano ("play it, Sam"). Rick e Ilsa sufren el shock emocional de contemplarse de nuevo tras su adiós en París, pero ese golpe -¿cruel?- del destino coincide con la efervescencia de un oasis -"vine aquí a tomar las aguas", dice Bogie- donde hombres y mujeres buscan una improbable libertad, no únicamente política, sino personal. En realidad, Casablanca se convierte en territorio de redención, y el garito de Rick en refugio de los olvidados, en su primer peldaño hacia el paraíso. La atmósfera multiforme del local es tan rica como la amalgama de sus caracteres humanos: rateros, gendarmes, asesinos, contrabandistas, enamorados, ludópatas... Pero la esperanza es siempre la misma. Y hasta el anhelado viaje a Lisboa, cede todo su protagonismo a la propia espera, a una promesa configurada en actitudes de amor, odio, juego, cinismo, amistad, patriotismo -allons enfants de la patrie.-, recuerdo e hipocresía.

La película debe su existencia a Hal B. Wallis, reputado productor de la Warner. Los hermanos Julius y Philip Epstein se encargaron de escribir el guión a apartir de la obra de teatro "Everybody Comes to Rick's". Y lo bordaron. Su repertorio de diálogos rebosa de cuerpo y alma, de humor sutil y elegante. Y el tercer guionista, Howard Koch, introdujo en el protagonista su faceta de hombre duro y misterioso, con ese aire pesimista de escéptico en horas bajas. Max Steiner orquestó una música tomada de canciones populares, como la ya mítica As Time Goes By. Y todo lo combinó a la perfección el director Michael Curtiz, quien hizo de Casablanca un género cinematográfico en sí mismo, mezcla de drama, melodrama, comedia, romance, aventura y película de guerra.

Y, sin embargo, Casablanca es por encima de todo la portentosa pasión de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Sus primeros planos casi desprenden electricidad y las palabras "Here's Looking at You, Kid!" se han convertido desde entonces en un talismán, en la fórmula mágica del amor eterno. Probemos también nosotros y digamos despacio, copa en mano, saboreando las sílabas: Va por ti, nena...

LAS MEJORES CANCIONES ROMANTICAS DE PELICULAS !!!!!!

Vamos a darle un giro diferente a este espacio y por causa de problemas con este maldito blog suspenderé la temática de soundtrack de películas. Sin embargo ahora estarán por acá las mejores rolas románticas de películas.

Aquí les dejo esta excelente canción Kiss from a rose, en la autoría de Seal. Tema que fue parte de una de las películas de Batman. Estoy hablando de Batman Forever por supuesto.

http://www.youtube.com/watch?v=AMD2TwRvuoU&feature=player_embedded

DIRTY DANCING


Vámonos con este original soundtrack de una película que por ahí de 1987 pego en las listas de popularidad. Un gran éxito en aquel entonces que dejo bastantes rolas muy interesantes, además de la temática de la película. Sino la han visto, es una buena oportunidad de que lo hagan, estoy hablando por supuesto de Dirty Dancing estelarizada por el ya fallecido Patrick Swayze y Jennifer Grey. 

Este soundtrack incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro. En fin espero tengan la oportunidad de escuchar todas las rolas de este excelente repertorio de canciones.

               

Eric Carmen Lyrics   Hungry Eyes

Bill Medley + Jennifer Warnes Lyrics   (I've Had) the Time of My Life

Bruce Channel Lyrics   Hey Baby

Patrick Swayze Lyrics   She's Like the Wind

Zappacosta Lyrics   Overload

 Tom Johnston Lyrics   Where Are You Tonight

Five Satins Lyrics   In the Still of the Night

 Ronnettes Lyrics   Be My Baby

Blow Monkeys Lyrics   You Don't Own Me

Merry Clayton Lyrics   Yes

Mickey & Sylvia Lyrics   Love Is Strange

Maurice Williams + the Zodiacs Lyrics   Stay

Lo mejor de los soundtrakcs

Hey:

Bueno bueno, vamos a darle un giro nuevo a esta espacio presentando los mejores soundtrakcs de peliculas y por supuesto algunas recomendaciones especiales. Es mas que nada una recopilación de temas viejos, sin embargo estaremos subiendo de todo un poco, espero sea del agrado de todos. Saludos !!!!

MINISTRO PIDE A CIUDADANOS QUE FUMEN Y BEBAN

El ministro de Finanzas ruso urgió a sus conciudadanos a que beban y fumen más para apoyar a su país.

Alexei Kudrin alentó a sus compatriotas a consumir más tabaco y alcohol para engrosar las arcas del Estado. "Si Ud. fuma un paquete de cigarrillos está aportando más para resolver los problemas sociales. La gente debería entender: los que fuman y los que beben están haciendo más para apoyar al Estado", explicó. Rusia es famosa por sus altos niveles de consumo de ambos productos y de hecho tiene los impuestos más bajos de toda Europa para estos artículos. El Gobierno en los próximos meses planea subir el gravamen a los cigarrillos de un centavo de dólar por cigarrillo a un poco más del doble. El mensaje de Kudrin, evidentemente, contradice los movimientos que se llevan adelante en otras áreas gubernamentales para aumentar la expectativa de vida de los rusos.

Ya estamos aquí !!!!!!!!!!!