11 DE ABRIL EL DÍA MÁS ABURRIDO

Científicos de la Universidad de Cambridge aseguran haber descubierto que el domingo 11 de abril de 1954 fue el día más aburrido del siglo XX.

Para llegar a esa conclusión, los investigadores introdujeron unos 300 millones de datos en el programa de computación "True Knowledge" (conocimiento verdadero) que detectó que ese domingo no sucedió nada importante, según una nota publicada este lunes por el diario Clarín en su edición impresa. De acuerdo con la investigación, el 11 de abril de 1954 no hubo un solo nacimiento o muerte relevante. De hecho, las elecciones belgas y el nacimiento de un académico turco fueron, según el programa, los sucesos de mayor importancia. “Cuando los resultados del procesamiento de datos llegaron de vuelta, el ganador fue el 11 de abril de 1954, un domingo”, aseguró el creador del programa, William Tunstall-Pedoe.

El investigador señaló que “nadie murió ese día, ni ningún evento importante tuvo lugar y, aunque cualquier típico día del siglo XX acogió varios nacimientos de gente ilustre pero ese día sólo nació el académico turco Abdulla Atalar y celebró su décimo cumpleaños el gran Alberto Demiddi, doble medallista olímpico de remo. Por su parte, en la Argentina, los hinchas de Independiente celebraron la goleada sobre Boca, que luego sería campeón, y en los cines se exhibía La calle del pecado, una de las últimas películas de Zully Moreno. Sin embargo, desde la cadena inglesa BBC, el día más aburrido del siglo pasado fue el 18 de abril de 1930. Para llegar a esa afirmación se basaron en los propios comentarios aparecidos en la emisora de radio de esa cadena, que aquel día a las 6.30 abrió un boletín informativo con el título “No hay noticias”.

Por el contrario, algunos expertos sostienen que ese día de 1930 ocurrieron varias cosas relevantes como para considerarlo aburrido, ya que, entre otras noticias, ocurrió que en esa fecha murió el primer cardenal latinoamericano de la historia, Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti. El sistema "True Knowledge" fue lanzado al público en febrero del año pasado, y tiene la página en Internet www.trueknowledge.comen la que se pueden hacer preguntas, aunque sólo en inglés. En agosto pasado acumulaba en su base de datos 283.511.156 hechos acerca de 9.237.091 cosas.


Lo paradójico es que si hoy se introduce “11 de abril de 1954” en algún buscador web aparecen miles de resultados. Como resaltó el propio Tunstall-Pedoe: “La ironía es que, habiendo hecho el cálculo, el día pasó a ser interesante por ser excepcionalmente aburrido”.

AMBULANTE 2011 Y BLUR....!!!!!!

No Distance Left To Run, sólo por Ambulante...

Siete años después de su separación, la noticia estallaba en el Reino Unido a finales de 2008, al anunciarse oficialmente el regreso de la formación original de Blur. La reconciliación entre Damon Albarn y el guitarrista Graham Coxon trajo consigo una exitosa gira por Inglaterra, convertida en el presente documental en idóneo hilo conductor por la historia del cuarteto. La película fue estrenada con todos los honores en los cines británicos en enero de 2010 y es ahora lanzada en el resto de Europa en formato de lujoso DVD, incluyendo un segundo disco filmado en los definitivos conciertosde Hyde Park.

Los espacios que acogieron el tour incluyeron tanto gigantescos recintos como actuaciones especiales para familiares y amigos, así como shows secretos para poco más de cien privilegiados en la tienda Rough Trade del este de Londres, y lugares especialmente emotivos para la banda como la Unión de Estudiantes de Goldsmiths o la estación de trenes de Essex, donde ofrecieron su primer concierto. Al cobijo de esas fechas, el film repasa cronológicamente los principales capítulos del grupo, mezclando hábilmente presente y pasado, e incluyendo declaraciones igualmente actuales y pretéritas de Damon Albarn, Graham Coxon, el bajista Alex James y el batería Dave Rowntree.

Tras situar convenientemente al espectador se analiza el debut Leisure (1991), un álbum que aún arrastraba reminiscencias del sonido Madchester y con el que la banda cosechó cierto éxito. Le siguió en 1992 una amarga gira por Estados Unidos, a la postre desencadenante de la rabia ante el protagonismo que el Grunge americano había adquirido en su país. Despertaba así un orgulloso y renacido nacionalismo Mod, materializado a contracorriente en Modern Life Is Rubbish (1993). El disco se adelantó a una tendencia que poco después rejuveneció esplendorosamente y a nivel mundial el pop británico, y significó la primera parte de una trilogía social acerca de la nación completada luego por el éxito masivo de Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Tras el apogeo llegó la reinvención hacia el indie americano al estilo Pavement de Blur (1997), y posteriormente la ruptura amorosa del vocalista con su novia Justin Frischman de Elastica, plasmada en la vanguardista experimentación de tintes electrónicos de 13 (1999). Por el camino quedó el deterioro mental y alcohólico de Coxon, finalizado con su confusa salida de la banda antes de que ésta grabase su último disco Think Tank (2003), considerado por sus autores como mero epitafio poco menos que contractual dentro de su obra.

El metraje también aborda la famosa y ahora absurda rivalidad entre Oasis y Blur, que en la época inundó los medios del país y se extendió por el resto de Europa al amparo de la etiqueta del Britpop, término impersonal y genérico inaceptado por sus protagonistas. Entre curiosidades varias encontramos imágenes de un jovencísimo Damon en plena actitud punk sobre el escenario en el año 89, o el enfrentamiento directo con Liam Gallagher en un partido de fútbol benéfico.

Acercándonos al final descubrimos -en palabras de la propia banda- el momento definitivo de la reunión y también de su carrera, materializado el pasado año en la actuación del festival de Glastonbury, con una infinita marea humana coreando “Tender” incluso cuando la canción ha finalizado. Tras abandonar el Pyramid Stage, un Albarn mostrado hasta entonces seguro de sí mismo, orgulloso y ambicioso, aparece en cuclillas y rompe a llorar de pura emoción. Las también masivas y no menos históricas actuaciones de Hyde Park que pusieron punto y final a la gira, coinciden con las últimas declaraciones acerca de una reunión libre de sospechas, asentada sobre sentimientos que vencen rencores y que deja intacta la imagen del grupo.

La calidad técnica de la grabación resulta espectacular, con planos ralentizados y una definida fotografía regalando retratos de gran belleza, mientras que una (inevitable) cierta parcialidad relega a fugaces acotaciones algunos temas complicados, como la superada adicción a la heroína de Damon o el intento de suicido por parte de Graham. Mientras, el ferviente y hambriento seguidor siempre ansía más profundidad y detalle en cada pasaje, deseando en vano que el documental triplique su duración.

No distance left to run, podemos aprovecharlo este 30 de marzo en Cinepolis en una función de 8 hrs.en la famosa gira Ambulante de cada año.

MÁS DE LOS BEATLES Y ROLLING STONES !!!!

Aparece grabación inédita de los Beatles y los Stones se van de EMI

Los Beatles y Los Stones, Los Stones y Los Beatles, una antinomia que muchos quisieron imponer allá por los años sesenta en el siglo pasado, cuando estas, hoy legendarias bandas, comenzaban a dar sus primeros pasos. Pero la verdad que el tema de la rivalidad fue siempre puro cuento y ellos se llevaban mejor que nadie e incluso solían compartir momentos y zapadas juntos.

La fama y el éxito que estas dos bandas han sabido cosechar no tiene dimensiones y aún hoy, a pesar que los Beatles ya no existen y los Stones se reinventan a cada rato, las noticias que los tienen como protagonistas siguen causando revuelo y repercusión en el mundo de la música.Por el lado de los de Liverpool, acaban de salir a la luz nuevas grabaciones inéditas de los primeros años del grupo, un concierto del año 1962 en el Star Club de Hamburgo. El CD incluirá 15 temas remasterizados digitalmente, entre los que se cuentan Do You Believe, Please, please me, Lovesick Blues, I saw here standing there, Ask me why, Twist and shout.

Y en el caso de sus majestades satánicas, se suman a la cruzada péguele y deje solo a EMI. Después de varios años de relación contractual con la discográfica, los Stones, decidieron dar un portazo y su nueva producción musical, la banda de sonido del documental Shine a light, que hizo sobre ellos Martín Scorsesse, será editado por el sello Universal. En fin, una alegría que Los Stones y Los Beatles, Los Beatles y Los Stones, sigan siendo noticia.

QUE NOTICIOTA !!!!

Niños encuentran pornografía en video de "Dora la exploradora"

 Nueva York- Quién iba a imaginar que bajo una cándida carátula que anunciaba dibujos animados se escondía una película pornográfica.

Tamaña sorpresa se llevó una madre de Queens
cuando se sentó junto a sus hijos a ver el DVD y de momento apareció en pantalla una pareja desnuda teniendo relaciones sexuales.
Candice Connor y sus hijos, de 11 y 3 años respectivamente, pensaron verían a los personajes de "Dora la exploradora" y "Go, Diego, Go!" cuando adquirieron la película "Nickelodeon All-Star Sports Day", pero el DVD contenía un filme calificado X de nombre "Bubble Butt Bonanza No. 17".

Connor asegura haber comprado dos películas por $12.99 en la tienda Toys "R" Us de Long Island. "Estoy disgustada", dijo la madre de 31 años, al New York Daily News. "Como cabeza de familia, mi trabajo es garantizar la seguridad de mis hijos , añadió."

"Vi a una mujer caucásica y a un hombre, desnudos", dijo Nigel, hijo de Connor y estudiante de sexto grado. "Me sorprendió. Estaba muy disgustado, añadió el menor. La mujer asegura que la película estaba sellada en su plástico original cuando la pagó en el Toys "R" Us.

"Quiero un disculpa", dijo Connor, quien trabajaba en otro Toys "R "Us en Nueva York. "No se trata de dinero", añadió la mujer quien ya tiene el caso en manos de su abogado y dijo haber recibido una respuesta insatisfactoria luego de haber llamado a Nickelodeon con la queja.

El gerente de la tienda acusado de vender el video pornográfico, dijo al Daily News que estaba "muy sorprendido " por las acusaciones.

Esta no es la primera vez que una película para adultos sorprende a los espectadores. En 2007 espectadores de Nueva Jersey se indignaron cuando la transmisión del dibujo animado "Handy Manny"en el canal Playhouse Disney fue interrumpida brevemente por una película porno.

Por otro lado David Bittler, portavoz de Nickelodeon, dijo a AOL News que la película vendida a Connor era una "pirateada".

EL MEJOR DISCO

Bueno, hoy presentamos en este blog lo que hoy día es considerado el mejor disco de lo últimos 25 años según la revista Rolling Stone, y no es de dudarlo con tan ingeniosas rolas que nos presenta Thom Yorke. Esta banda de rock alternativo inglesa que fue formada por allá de 1985. También conocido por su gran sencillo Creep que fue lanzado para 1992 y con el tuvo bastante exito, sin embargo para mi la atribución más relevante fue el album Ok Computer editado en 1997 y que trata los temas de la alienación y la globalización, ha sido aclamado como una grabación histórica de la década de 1990 y en el que se incluyen algunos de los temas más emblemáticos de la banda como “Karma Police” y “Paranoid Android”, ocupó el primer puesto seguido del Nevermind de Nirvana, el (What’s The Story) Morning Glory? y Definitely Maybe de Oasis. 

Aqui la lista completa en 10 números de las posiciones alcanzada en el ranking.

1.- Ok Computer, Radiohead.
2.- Nevermind, Nirvana.
3.- (What's The Story) Morning Glory?, Oasis.
4.- Definitely Maybe, Oasis.
5.- Whatever People Say I Am, Arctic Monkeys.
6.- The Joshua Tree, U2.
7.- The Stone Roses, The Stone Roses.
8.- The Bends, Radiohead.
9.- Achtung Baby, U2.
10.- Black Holes And Revelations, Muse 

A 30 AÑOS DE LA LEYENDA !!!!

A 30 de la muerte de una leyenda.

El dia de dhoy se conmemoran 30 años de la muerte de un grande, de una leyenda, de alguien que trascendio y que dejo un legado musical imprescindible. Por supuesto hablo del mitico John Lennon, el cúal un día como hoy pero de 1980 dejo de existir para dar paso a la continuidad de su legado.

Recordarlo es volver a vivir y sentir todas y cada unas de las piezas más hermosas que se han escrito en la historia de la música. Desde aquellos mensajes de paz, armonía hasta aquellos intentos para que todo fuese mejor. Que mejor forma de recordarlo mostrando en voz propia lo que hubiera pensado de un día como hoy en el que se recuerdan 30 años de su tragica muerte.

Aquí, parte de la entrevista realizada por Jonathan Cott, y que difundió la agencia AP:

''Esos críticos con las ilusiones que se han creado sobre los artistas... Es como la adoración de ídolos'', expresó. ''Sólo les gustan las personas cuando van hacia la cúspide... Yo no puedo volver a la cima nuevamente''.

''Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. A mí no me interesa ser un héroe muerto... Así que olvídalo, olvídalo''.

Asimismo, pronosticó que Bruce Springsteen, por entonces con un futuro brillante en el rock, pasaría por la misma ruta crítica: ''Y que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando ellos decidan que él ya no es Dios... Lo atacarán y espero que sobreviva''.

Pero Lennon también habló sobre su intento de ser un buen padre para su hijo menor, Sean, aprendiendo cómo relacionarse con un niño (admitió que no era bueno jugando) , y habló de su fuerte vínculo con su esposa Yoko Ono: ''He decidido trabajar sólo con ... dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. ... No es una mala selección'', musitó.

A los 40 reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, al tiempo que seguía comprometido con su objetivo de paz y al amor a la Tierra.

''No estoy diciendo que soy una divinidad. Nunca me atribuí pureza de alma. Nunca he alegado que tenga las respuestas de la vida. Sólo saco canciones y respondo preguntas lo más honestamente que puedo ... Pero aún creo en la paz, el amor y la comprensión''.

Cott entrevistó a Lennon en su apartamento y en su estudio de grabación. La entrevista estaba originalmente prevista para una nota de portada por el álbum de Lennon y Ono que estaba por salir, ''Double Fantasy'', pero con el apuro de sacar una historia luego que Mark David Chapman abatiera al músico a tiros, sólo se usaron fragmentos.

Cott dijo que no volvió a escuchar las tres horas de cinta grabadas hasta que las encontró mientras limpiaba su clóset hace unos meses.

''Fue casi como un milagro que ... la cinta no se haya degradado después de 30 años'', dijo. ''De pronto, la voz de este tipo, totalmente viva ... me hizo sentir tan inspirado que sentí que realmente debía transcribirla completa''.

Cott dijo que le conmovió oír a Lennon hablar sobre su vida y la mortalidad.

''Hubo varios comentarios extraños acerca de dónde estaba y de que se sentía en cierto modo a mitad de su camino'', dijo Cott. ''Creo que fue como una meditación de la mediana edad, y eso me sacudió''.

Never forget this day    Dic. 8th 1940 - 1980

MACABRO Y BIEN CONOCIDO !!!!!

Clive Barker – The Hellbound Heart (1988)

Seguimos con las recomendaciones literarias aunque esta vez un poco más macabra y sangrienta. Los que no han escuchado de Clive Barker, simplemente no conocen el terror. Es la mente torcida pero genial que nos ha traído películas como Hellraiser y Candyman además de haber escrito una cantidad de bestsellers de terror y de fantasía que le hacen segunda solo a Stephen King. Sin embargo, a mi juicio Barker se lo lleva de calle por su estilo mucho más crudo, visceral y sangriento. No hay tema que sea tabú para Barker, quien infunde sus historias no solo con lo más grotesco imaginable, sino con perversiones que distorsionan la moral, y una sexualidad que enfatiza su realismo. Si no han leído nada de Barker o de terror, les sugiero que lo hagan, y que empiecen con esta pequeña pero fantástica novela llamada The Hellbound Heart.
The Hellbound Heart, por si no lo saben, es la novela que inspiró la película de Hellraiser. No obstante, no fue publicado hasta después del éxito de la versión cinematográfica y pronto se volvió tan popular como su contraparte en la pantalla grande. Si ya vieron Hellraiser, no encontrarán gran diferencia en el trama, aunque el libro tiene una gran cantidad de detalles ausentes en el filme, detalles que no se pueden captar con una cámara tan bien como se puede con una pluma. Ahora bien, la pregunta obligada, ¿realmente han visto Hellraiser? Sí, todos sabemos que es la película del guey con alfileres en la cabeza, Pinhead, tan reconocido como sus contemporáneos Freddy Krueger, Jason y Michael Myers. Sin embargo, la mayoría de la gente que conozco NO ha visto la película y asumen que es uno de tantos “slashers” baratos que caracterizaron el género de terror en los ochentas.
Pero Hellraiser (o más bien, The Hellbound Heart) no es nada de eso. Es una historia de amor, odio, engaño y seducción en el contexto de un matrimonio frustrado. Es la historia de Frank, un aventurero que ha recorrido el mundo en busca del placer carnal hasta el punto que ya nada en el mundo le es suficiente para satisfacer sus necesidades. En uno de tantos viajes de vagabundo escucha la leyenda de la Caja de Lemarchand, un acertijo que al parecer le brinda placeres fuera de este mundo al que logre resolverlo. Con la caja en mano, Frank procede a encontrar el camino a esos placeres, sin embargo lo que encuentra es algo mucho más terrible: la caja abre un portal a un mundo donde el dolor y el placer son indivisibles y donde una serie de demonios (llamados Cenobites, entre ellos Pinhead) se encargan de propiciar delicias y tormentos inimaginables, una experiencia sensorial más allá del mejor sueño y la peor pesadilla.
Semanas después, su hermano Rory y su esposa Julia llegan a vivir a la casa donde Frank invocó a los Cenobites. Aunque a primera vista parece un matrimonio feliz, en el fondo la realidad es otra: Julia carga la culpa de haber engañado a Rory con Frank antes de la boda, y también de vivir indiferente a él. Ella no lo ama y en el fondo está perdidamente atraída al misterio del enigmático Frank por encima la monotonía de Rory. Un día, Rory se corta el brazo y su sangre se derrama justo donde Frank jugó con la caja. Con esa sangre, Frank cobra vida de nuevo, escapándose del mundo de tormento en que se encontraba prisionero, pero ahora de regreso está convertido en un ente inhumano, un monstruo de huesos y trozos de carne. Finalmente, Julia lo encuentra y ante su incredulidad la convence de que es él, el hombre que realmente amó, y que para tenerlo de vuelta necesitará proporcionarle cuerpos humanos para poco a poco recobrar el suyo.

Comienza una carrera desenfrenada por salvar a Frank antes de que los Cenobites regresen por él. Julia seduce hombres a quienes lleva a su casa para después matarlos y alimentar a Frank, haciendo que poco a poco recupere su estado humano. En una de tantas escapadas, Kirsty, una amiga de Rory que en el fondo está atraída por él, se entera de los hombres que Julia lleva a casa y al investigar sus engaños se topa con Frank (aún ni remotamente humano), quien intenta cobrarla como su siguiente víctima. No obstante, Kirsty se escapa, robándose la caja que Frank tenía en su custodia y en un hospital resuelve el acertijo ella misma lo cual invoca a los Cenobites otra vez. A punto de correr con la misma suerte que Frank, convence al demonio principal que fue un accidente y que intercambien su vida por la de él, con quien ofrece llevarlos. Los Cenobites aceptan.

Por supuesto, el resto de la historia ya no se los contaré. Si son de la minoría que ya han visto la película, el final (al igual que el resto) es bastante fiel al libro aunque hay unas cuantas diferencias a lo largo de la historia. Por ejemplo, en la película, el hermano de Frank se llama Larry en vez de Rory, y Kirsty es su guapa hija adolescente, no su amiga adulta desajustada. También, el líder de los Cenobites en el libro no es Pinhead, sino otro. Aún así, para cualquier fan de la película sería muy recomendable darle una leído a la novela ya que hay detalles que el libro maneja mejor, incluso de manera más cruda y sangrienta, que el filme. La mejor forma de describir este libro es con la palabra “explícita”. Las experiencias sensoriales de Frank se describen con un detalle aterrador, como también la figura grotesca de los Cenobites (una especie de humanoides sadomasoquistas) y los pensamientos qu corren por la mente de los personajes.
Como ya se habrán dado cuenta, The Hellbound Heart, al igual que la película que inspiró, no es la típica historia de un asesino sobrenatural que escupe clichés y sarcasmos y que se la pasa matando a todo mundo con machetes y sierras mecánicas. Clive Barker jamás se rebajaría a algo tan corriente. The Hellbound Heart es elegante y elaborado en lo macabro y es una historia que te deja enganchado desde el principio. Al no ser un libro grande (solo 170 hojas y muy pequeñas por cierto) se puede leer en pocas sentadas. De hecho la única decepción es que no haya durado más y que no se hubiera conocido más a fondo los personajes. En conclusión, cualquier fan de la literatura de terror o de la serie de Hellraiser en general no deberá pasar esta novela por alto y así gozar de la imaginación de una de las más mentes más brillantes y fantasiosas de nuestro tiempo en su apogeo de creatividad.